摄影摄像技术(纪实摄影和新闻摄影的区别是什么)
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2023-11-09
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1. 摄影摄像技术,纪实摄影和新闻摄影的区别是什么?
关于纪实摄影和新闻摄影的讨论一直没有停歇过,你在网上一查就能看到很多相关的文章,有些登上了杂志,有些录在知网。他们中的很多都比我解释的详细,在这里就简单的说一些。
两者的共同点在于真实性,他们都是时代发展过程中不可或缺的记录方式,能够并存并且都很好发展自然还有区别的。
新闻摄影是诉诸于现场视觉形象的新闻。摄影记者要利用摄影的瞬间记录下在纷繁复杂的世界里最有新闻价值的画面。
【1981年3月30日,在里根总统遇刺倒地后,一名持枪特工大声发号施令。】
这个瞬间能够反映全局、可以追溯人的心理活动、情感波澜。同时要求摄影内容必须有一定的视觉冲击力和感染力。
【 2003年4月30日,一名非典重症病人终因抢救无效不幸死亡,一位医生久久地站在他的遗体前。 (中国青年报)】
关于纪实摄影,中西方都将其看作是具有文献意义的摄影,甚至在西方有时还有一种证明、证据的意义。
纪实摄影也不拘泥于记录,还有创作。纪实摄影师从现实生活中获得创作素材并以非虚构的方式创作出来,形成具有一定美学价值和社会意义的艺术作品,也引导着观者透过纪实作品流露的真相来认知社会的某种现象。
【Dorothea Lange 美国纪实摄影家,因拍摄美国大萧条时期的社会现状而出名】
2. 应该准备几台照相机?
作为摄影爱好者,应该准备几台相机?
这个问题很实际。其实回答这个问题不应该是别人,而应该是摄影爱好者自己。你现在最想有几台相机?通过学习摄影,通过实际拍摄,一台相机能不能满意你拍摄的需求?你是不是有用不同镜头拍摄的习惯?常换镜头会不会感到麻烦而且担误拍摄时间?你心理需求现在是几台相机最方便?
个人以为,用几台相机,会随着你摄影技术的不断提升,对摄影镜头的不同需求而有所不同。一般分为这么几个阶段:
第一个阶段:初入门阶段。刚跨入摄影门栏,只是喜欢上了摄影,对相机、镜头、摄影知识、摄影技巧等都还很生疏,一切都得从头开始。这一阶段的心理需求很简单,能够有一台相机就行了。这时一般只有一支镜头,一镜走天下,甚至只是买相机时带的套头,就已经满足了,身边没有多余的镜头,也不会去想几台相机的问题。
第二阶段:摄影进阶阶段。随着学习的深入,摄影知识的丰富、拍摄技术的成熟,就有了想把一镜走天的镜头或套头用不同焦段、不同用途的镜头换掉的欲望,于是,逐渐有了大三元或小三元镜头,甚至微距,或更长焦距的镜头。开始时,仍然用一台相机,在需要时换换镜头使用。随着更换镜头频次的增加,逐渐感到了频繁换镜头带来的几个问题:一是频繁换镜头太麻烦,二是容易使相机进灰,三是担误时间,甚至失去拍摄机会。这时就逐渐有了换镜头所带来的思想负担,于是就蒙动了要有两台相机,分别配置不同镜头,不用再频繁换镜头的心理需求。
第三阶段:成熟阶段。随着拍片的增多,经历了不少不少坎坷,拍摄了大量照片,对各类题材用什么镜拍摄已经烂熟一心,习惯用两台相机配不同的镜头出游,一台配超广或24-70、一台配长焦如70-200,甚至更长焦距的80-400或100-400,不用换镜头就几乎能搞定除微距以外的绝大部分题材。这种两台相机的配置,在资深摄影师中十分常见。
甚至还见过个别用三台相机分别配置三大元的老法师,当然这只是个别。
一个摄影爱好者配几台相机,完全是根据自己的心理需求和实际需要来决定的,两台相机是资深摄影师的常规配置,他(她)并不是为了显摆,而确实是他需要两台相机才能省去麻烦,满足其心理需求和实际拍摄的需要。
所以,一个摄影爱好者应该有几台相机,是由你介入摄影领域的深度、你爱好的程度、以及你的需求决定的。你如果还是一个初学者,没有多的镜头,那有一台相机就足够了;如果你己经感受到了频繁换镜头带来的麻烦和思想负担,有了享受不用换镜头也能搞定绝大多数题材的需求,那就配两台相机吧。至于三台相机,我觉得也不一定有必要。
两台相机的常用配置一般是:全幅作主机,配超广或24-70;半幅作配机,配长焦70-200、80-400或100-400,半幅乘系数还可享受类似延长的焦距带来的视角。当然你如果不差钱,也可以是两台全幅机。
两台相机的配置对资深摄影师来说是常规配置,当你摄影爱到了一定程度,你一定会有体会的。
谢谢!
3. 用哪个软件拍更好?
你好,我是影视策划导演何老师,很高兴来回答你的问题。
首先,你的定位是什么,是自娱自乐拍着玩呢还是做这方面的工作,如果是自己拍着玩,只是记录平时的一些情景,那就可以以一部手机和一个手机支架,再配上小补光灯基本就可以了,剪辑软件可以在手机上下载一个“剪映”即可在手机上及时的完成拍摄和剪辑。若是走专业路线,拍摄商业类的短视频,那就对设备要求高一点了,一般都是用单反相机来进行前期拍摄,国内用的多的基本都是佳能5D3或5D4单反相机,镜头常规用24—105或者70—200,看你拍摄的画面需要中焦还是长焦,长焦的背景虚化效果较好,然后配备三脚架、专业补光灯,大型拍摄的话还要配备电动滑轨、专业收音机、摇臂等辅助拍摄设备。在拍摄过程中要注意画面构图以及色彩搭配,那么专业的后期剪辑一般用的是premiere和aftet effects(简称pr和ae)其中pr是常规的视频剪辑,ae是主要做特效和影视包装,这两个软件需要专门学习一下才会使用,现在网上的教程也比较多,这样拍摄制作出来的视频有较好的分辨率和电影质感,希望我的回答能够帮助到你,祝你早日上手,拍出大片![赞][赞]
4. 参数含义及设置方法?
手机摄影专业模式,参数含义及设置方法,能详细介绍一下吗?这篇文章和大家讲手机的专业模式拍摄,手机的专业模式是类似于单反的M档,也就是手动档,单反相机能拍出来的照片,手机有些也是可以做到的。这篇文章的知识点,了解感光度、光圈、快门速度、测光及白平衡等。这些都是在专业模式里面会接触到的词语,我们今天就从手机上面了解这些专业词语。
展示几张,我用手机拍摄的照片:一、先介绍安卓手机:这是一款安卓手机的专业模式,每款手机的专业模式位置不一样,但内容大致是一样的。(有的手机它会有一些主打的拍摄功能,我这里介绍的,是大众安卓手机里面都会有的设置)
感光度:也就是iso,感光度可以理解成对光线的敏感程度,数值越高,画面就会越亮,但同时噪点也越多,一般手机的感光度建议最高不超过200,不然会损失画质。
快门速度:S代表的是快门速度,数值越大,快门关闭的速度就越慢,进光量就会越多,增加曝光,一般情况下,快门数值大于1/125s的时候,我们就要用三脚架稳定拍摄,如果光靠手拿手机,容易抖动,照片发虚。
WB为白平衡:单位为开尔文,字母k,数值低,偏冷色调,数值高,为暖色调。但一般情况下白平衡我们都选择自动,它会根据周围的环境,计算出比较正确的颜色。
AF-MF:为自动对焦和手动对焦,自动对焦就是点击电话屏幕即可,手动对焦移动下面的轴线,找到合适的对焦位置。
曝光补偿(EV):它是一种曝光控制方式,拍摄画面太亮或者太暗,也可以通过调整曝光补偿,达到合适的效果。加数值为增加曝光,减数值为减少曝光。
曝光补偿的扩充知识:白加黑减。这里面容易产生一个误区,我们在拍摄一般场景的时候,都是调整曝光补偿的数值,遵循左减右加,来调整明暗。可是我们碰见一些,白色的场景(比如白背景,比如冬天雪景)或者暗调场景时(比如黑背景),就要白场景加曝光,黑(暗)场景减曝光。
如下图,这次遇到白色画面就增加曝光补偿了,甚至可以把背景调曝,来达到想要的效果。黑色画面就减少曝光补偿,要是增加数值的话,我们画面会发灰,背景压不下去,整体画面都是灰突突的,大家多多练习。
白色场景图:
黑色场景图:
为什么要白加黑减:通俗的理解,就是相机系统,有些过于智能,瞎操心了。当场景太白的时候,系统认为,呀,不好,过曝了。然后自动降低画面亮度了,导致白场景时,画面偏暗(灰),所以,我们还需要自己再手动加曝光。黑减,情况相反,道理相同。
二、下面来介绍苹果手机的专业模式苹果手机是没有专业模式的,所以需要下载下面的软件,一个是camera+,另一款为procam,这两款软件是我比较常用的软件,它们的大致内容是相通的,你只需要下载一款软件就行。
下面我用camera+软件为例,来讲一下,适用苹果手机的专业模式。
打开camera+页面,上方左侧为闪光灯,我一般常为关闭状态,接着第二个为微距,这里的微距,也就是一个放大画面的作用没,拉近距离,不是真的微距,第三个为画面比例,4:3/1:1/16:9,16:9是电影镜头常用的画面,第四个为前置后置摄像头。
之前文章讲过,在拍摄的时候,应该先对焦,点击屏幕对焦,会注意到对焦框右上角有个加号,点击加号会出现一个曝光圈,这款软件,曝光和对焦可以分开调整。其实就是对焦点和测光点分离。
实例应用:比如对焦点曝光正常,有的地方偏亮,就可以把曝光圈移动到偏亮的位置。过曝的地方就恢复正常了。
大家可以注意一下感光度和快门速度,根据曝光环境,他们自动减弱了。后面的曝光补偿是我手动降的,希望大家明白这个意思。
下面的曝光补偿、手动对焦、快门速度、感光度白平衡,上面都介绍过怎么使用了,请参考刚刚讲过的知识点,我在图中标记下他们所在的位置,这里我就不再做过多的讲解了。
点击屏幕上右下角的小花朵,会发现拍摄的照片都在这里,点击图片,上面会出现保存字样,然后保存到手机上就行。
中间的大圆,为快门按键,右上角的加号里面是一些常用的设置,网格线,水平,照片格式,这些基本上都是我们在拍摄的时候,常开的状态,然后正常拍摄功能和连拍功能,后面的文章中我会讲到连拍功能都适用于哪些拍摄。
点击右下角三道杠(上图中的圈4),这个是软件的设置,在弹出的页面中,上部分我们基本不用动,来看下相机设置里面的高级控制。
点击进去之后,我们把总是显示还有实时曝光,都打开,在拍摄的时候,画面会出现,拍摄信息,如果关掉的话就没有拍摄信息了。手动曝光模式选择,全手动,白平衡选择开尔文。
下面的画质和格式,格式选择jpg格式,我用的是最高画质,存储raw格式,这个是比较占内存的,选择合并存储的jpg+raw格式进行存储。
希望这篇教程,能帮您更好地理解手机摄影中,遇到的各个参数,及知道使用方法,从而拍出漂亮照片!
如果喜欢这篇教程,帮我点赞和转发吧!想自学摄影?快来关注 @摄影自学班 吧!5. 为什么还是有人想买摄像机?
首先应该说明一点,“摄像机”指的是专门拍摄视频的设备,这种设备并不擅于拍摄照片,通常拍摄照片的是“照相机”。
手机当然不能替代摄像机。手机虽然有视频拍摄功能,但是拍得很业余。受制于手机电池不可更换的限制,也受制于发热控制能力和存储空间,手机压根不能拍摄长时间的视频。手机镜头多为定焦,不能变焦操作,在构图上也有明显不足。手机也不能外接专业的音频装置。而上述这些都是摄像机的强项。这还不包括专业性能,例如码流的调整,色彩采样率选择,nd减光镜等,拍视频用摄像机仍然是专业的选择,手机只能简单拍拍日常小短片而已。手机拍会议、演出等时长性能胜任不了,拍创意短片画质不行,也只能拍点业余小视频玩玩而已了。
手机也无法替代照相机拍照片。虽然近些年手机拍照性能突飞猛进,但是仍然不能替代专业照相机。诸多性能上的瓶颈,使手机注定只是一台日常多媒体通讯工具。相机拥有比手机更大的cmos,画质对比手机是辗轧级别的。相机光学镜头的画质比手机摄像头也是辗轧级的。再加上相机专业的操控,专门用来拍照,手机还是完全比不了的。
所以说,什么东西就是干什么用的。如果您想正儿八经搞摄影摄像,还得使用专业的设备,相机、摄像机会给您提供强大的操控和性能支撑。如果您只是日常家庭拍拍留念照和小视频,手机就可以满足需求了。
6. 有人说绘画和摄影都需要讲究光影光影是什么呢?
光影是什么?
“光影”就是光线照射在物体上,所投下的影子。
有光,才有影。
二者是相互依存的关系。
我们之所以能够看到颜色,并不是因为颜色自己会发光。而是因为有了光,照亮了颜色,我们才能看到。
如果没有光,我们就无法看到颜色。
即使这个世界原本是五颜六色的,但是,没有光,也是漆黑的。
不信您可以在黑夜里试试。
看看白天在阳光下五颜六色的花朵,没有了光线,还能不能再呈现出五颜六色。
所以说,光,不只可以决定影,还可以决定颜色的深浅。
光与影,是我们能够看到世界万物的关键。
光的作用,是让我们能够看到物体;
影的作用,是衬托出物体的“立体感”。
绘画作品和摄影作品中,如何利用“光影”既然,“光”与“影”是相对的,那么,利用光影来创作绘画作品和摄影作品,最好的办法就是突出对比,彰显明暗。
这样可以增加画面中的“立体感”。
摄影和绘画,都是用二维平面表现三维空间的平面艺术。
有了光,有了影,画面才更有“立体感”。
才能给人“画得像”和“拍得是”的感觉。
7. 摄影和绘画属于美术?
同属于美术的绘画和摄影,学摄影要容易一些。这是因为:
在当下读图时代,摄影已经基本上普及了。且由过去的老照像机改为数码照像机,很快,数码照像机又很快被简单明白使用方便的手机所代替。确实方便极了。且手机照像机有的相素超高,清晰度超高,更能录视频。用的人日益增多。普通人都能当摄影艺术家了。再加上5G的因素,再加上手机的分享功能,摄影算是普及了。
一切艺术,技术,技艺,技能等,只有普及才能提高。有的普通人所拍照片,能在央视播出。这很了不起,既实用,又有艺术创作的因素。有5G手机拍出的艺术照,与数码相机拍的没有多大差别。参加专项摄影艺术展没有问题。故可以说摄影艺术比较容易。
再说绘画艺术,堪称得起名冠中西古今的核心艺术。很多时候摄影是实用的多,艺术的少,有不少人就不承认摄影叫艺术,只不过称照像罢了。而绘画没有不称艺术的。只听说一幅古典的,著名的绘画作品能卖天价的。称之为艺术瑰宝的。而根本没听说过一幅摄影艺术作品价值多少多少的。
绘画艺术要学成功,能创作,至少得学三年,练三年,连摹带创又三年。别说成名成家了,就是取得一定成果,能加入省美协条件的成果,就得十年八年才能作到。两者相比,一个占专业,一个连专业都不占。答案是不言自明,不言而喻的。(认同请关注,诚谢)。
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1. 摄影摄像技术,纪实摄影和新闻摄影的区别是什么?
关于纪实摄影和新闻摄影的讨论一直没有停歇过,你在网上一查就能看到很多相关的文章,有些登上了杂志,有些录在知网。他们中的很多都比我解释的详细,在这里就简单的说一些。
两者的共同点在于真实性,他们都是时代发展过程中不可或缺的记录方式,能够并存并且都很好发展自然还有区别的。
新闻摄影是诉诸于现场视觉形象的新闻。摄影记者要利用摄影的瞬间记录下在纷繁复杂的世界里最有新闻价值的画面。
【1981年3月30日,在里根总统遇刺倒地后,一名持枪特工大声发号施令。】
这个瞬间能够反映全局、可以追溯人的心理活动、情感波澜。同时要求摄影内容必须有一定的视觉冲击力和感染力。
【 2003年4月30日,一名非典重症病人终因抢救无效不幸死亡,一位医生久久地站在他的遗体前。 (中国青年报)】
关于纪实摄影,中西方都将其看作是具有文献意义的摄影,甚至在西方有时还有一种证明、证据的意义。
纪实摄影也不拘泥于记录,还有创作。纪实摄影师从现实生活中获得创作素材并以非虚构的方式创作出来,形成具有一定美学价值和社会意义的艺术作品,也引导着观者透过纪实作品流露的真相来认知社会的某种现象。
【Dorothea Lange 美国纪实摄影家,因拍摄美国大萧条时期的社会现状而出名】
2. 应该准备几台照相机?
作为摄影爱好者,应该准备几台相机?
这个问题很实际。其实回答这个问题不应该是别人,而应该是摄影爱好者自己。你现在最想有几台相机?通过学习摄影,通过实际拍摄,一台相机能不能满意你拍摄的需求?你是不是有用不同镜头拍摄的习惯?常换镜头会不会感到麻烦而且担误拍摄时间?你心理需求现在是几台相机最方便?
个人以为,用几台相机,会随着你摄影技术的不断提升,对摄影镜头的不同需求而有所不同。一般分为这么几个阶段:
第一个阶段:初入门阶段。刚跨入摄影门栏,只是喜欢上了摄影,对相机、镜头、摄影知识、摄影技巧等都还很生疏,一切都得从头开始。这一阶段的心理需求很简单,能够有一台相机就行了。这时一般只有一支镜头,一镜走天下,甚至只是买相机时带的套头,就已经满足了,身边没有多余的镜头,也不会去想几台相机的问题。
第二阶段:摄影进阶阶段。随着学习的深入,摄影知识的丰富、拍摄技术的成熟,就有了想把一镜走天的镜头或套头用不同焦段、不同用途的镜头换掉的欲望,于是,逐渐有了大三元或小三元镜头,甚至微距,或更长焦距的镜头。开始时,仍然用一台相机,在需要时换换镜头使用。随着更换镜头频次的增加,逐渐感到了频繁换镜头带来的几个问题:一是频繁换镜头太麻烦,二是容易使相机进灰,三是担误时间,甚至失去拍摄机会。这时就逐渐有了换镜头所带来的思想负担,于是就蒙动了要有两台相机,分别配置不同镜头,不用再频繁换镜头的心理需求。
第三阶段:成熟阶段。随着拍片的增多,经历了不少不少坎坷,拍摄了大量照片,对各类题材用什么镜拍摄已经烂熟一心,习惯用两台相机配不同的镜头出游,一台配超广或24-70、一台配长焦如70-200,甚至更长焦距的80-400或100-400,不用换镜头就几乎能搞定除微距以外的绝大部分题材。这种两台相机的配置,在资深摄影师中十分常见。
甚至还见过个别用三台相机分别配置三大元的老法师,当然这只是个别。
一个摄影爱好者配几台相机,完全是根据自己的心理需求和实际需要来决定的,两台相机是资深摄影师的常规配置,他(她)并不是为了显摆,而确实是他需要两台相机才能省去麻烦,满足其心理需求和实际拍摄的需要。
所以,一个摄影爱好者应该有几台相机,是由你介入摄影领域的深度、你爱好的程度、以及你的需求决定的。你如果还是一个初学者,没有多的镜头,那有一台相机就足够了;如果你己经感受到了频繁换镜头带来的麻烦和思想负担,有了享受不用换镜头也能搞定绝大多数题材的需求,那就配两台相机吧。至于三台相机,我觉得也不一定有必要。
两台相机的常用配置一般是:全幅作主机,配超广或24-70;半幅作配机,配长焦70-200、80-400或100-400,半幅乘系数还可享受类似延长的焦距带来的视角。当然你如果不差钱,也可以是两台全幅机。
两台相机的配置对资深摄影师来说是常规配置,当你摄影爱到了一定程度,你一定会有体会的。
谢谢!
3. 用哪个软件拍更好?
你好,我是影视策划导演何老师,很高兴来回答你的问题。
首先,你的定位是什么,是自娱自乐拍着玩呢还是做这方面的工作,如果是自己拍着玩,只是记录平时的一些情景,那就可以以一部手机和一个手机支架,再配上小补光灯基本就可以了,剪辑软件可以在手机上下载一个“剪映”即可在手机上及时的完成拍摄和剪辑。若是走专业路线,拍摄商业类的短视频,那就对设备要求高一点了,一般都是用单反相机来进行前期拍摄,国内用的多的基本都是佳能5D3或5D4单反相机,镜头常规用24—105或者70—200,看你拍摄的画面需要中焦还是长焦,长焦的背景虚化效果较好,然后配备三脚架、专业补光灯,大型拍摄的话还要配备电动滑轨、专业收音机、摇臂等辅助拍摄设备。在拍摄过程中要注意画面构图以及色彩搭配,那么专业的后期剪辑一般用的是premiere和aftet effects(简称pr和ae)其中pr是常规的视频剪辑,ae是主要做特效和影视包装,这两个软件需要专门学习一下才会使用,现在网上的教程也比较多,这样拍摄制作出来的视频有较好的分辨率和电影质感,希望我的回答能够帮助到你,祝你早日上手,拍出大片![赞][赞]
4. 参数含义及设置方法?
手机摄影专业模式,参数含义及设置方法,能详细介绍一下吗?这篇文章和大家讲手机的专业模式拍摄,手机的专业模式是类似于单反的M档,也就是手动档,单反相机能拍出来的照片,手机有些也是可以做到的。这篇文章的知识点,了解感光度、光圈、快门速度、测光及白平衡等。这些都是在专业模式里面会接触到的词语,我们今天就从手机上面了解这些专业词语。
展示几张,我用手机拍摄的照片:一、先介绍安卓手机:这是一款安卓手机的专业模式,每款手机的专业模式位置不一样,但内容大致是一样的。(有的手机它会有一些主打的拍摄功能,我这里介绍的,是大众安卓手机里面都会有的设置)
感光度:也就是iso,感光度可以理解成对光线的敏感程度,数值越高,画面就会越亮,但同时噪点也越多,一般手机的感光度建议最高不超过200,不然会损失画质。
快门速度:S代表的是快门速度,数值越大,快门关闭的速度就越慢,进光量就会越多,增加曝光,一般情况下,快门数值大于1/125s的时候,我们就要用三脚架稳定拍摄,如果光靠手拿手机,容易抖动,照片发虚。
WB为白平衡:单位为开尔文,字母k,数值低,偏冷色调,数值高,为暖色调。但一般情况下白平衡我们都选择自动,它会根据周围的环境,计算出比较正确的颜色。
AF-MF:为自动对焦和手动对焦,自动对焦就是点击电话屏幕即可,手动对焦移动下面的轴线,找到合适的对焦位置。
曝光补偿(EV):它是一种曝光控制方式,拍摄画面太亮或者太暗,也可以通过调整曝光补偿,达到合适的效果。加数值为增加曝光,减数值为减少曝光。
曝光补偿的扩充知识:白加黑减。这里面容易产生一个误区,我们在拍摄一般场景的时候,都是调整曝光补偿的数值,遵循左减右加,来调整明暗。可是我们碰见一些,白色的场景(比如白背景,比如冬天雪景)或者暗调场景时(比如黑背景),就要白场景加曝光,黑(暗)场景减曝光。
如下图,这次遇到白色画面就增加曝光补偿了,甚至可以把背景调曝,来达到想要的效果。黑色画面就减少曝光补偿,要是增加数值的话,我们画面会发灰,背景压不下去,整体画面都是灰突突的,大家多多练习。
白色场景图:
黑色场景图:
为什么要白加黑减:通俗的理解,就是相机系统,有些过于智能,瞎操心了。当场景太白的时候,系统认为,呀,不好,过曝了。然后自动降低画面亮度了,导致白场景时,画面偏暗(灰),所以,我们还需要自己再手动加曝光。黑减,情况相反,道理相同。
二、下面来介绍苹果手机的专业模式苹果手机是没有专业模式的,所以需要下载下面的软件,一个是camera+,另一款为procam,这两款软件是我比较常用的软件,它们的大致内容是相通的,你只需要下载一款软件就行。
下面我用camera+软件为例,来讲一下,适用苹果手机的专业模式。
打开camera+页面,上方左侧为闪光灯,我一般常为关闭状态,接着第二个为微距,这里的微距,也就是一个放大画面的作用没,拉近距离,不是真的微距,第三个为画面比例,4:3/1:1/16:9,16:9是电影镜头常用的画面,第四个为前置后置摄像头。
之前文章讲过,在拍摄的时候,应该先对焦,点击屏幕对焦,会注意到对焦框右上角有个加号,点击加号会出现一个曝光圈,这款软件,曝光和对焦可以分开调整。其实就是对焦点和测光点分离。
实例应用:比如对焦点曝光正常,有的地方偏亮,就可以把曝光圈移动到偏亮的位置。过曝的地方就恢复正常了。
大家可以注意一下感光度和快门速度,根据曝光环境,他们自动减弱了。后面的曝光补偿是我手动降的,希望大家明白这个意思。
下面的曝光补偿、手动对焦、快门速度、感光度白平衡,上面都介绍过怎么使用了,请参考刚刚讲过的知识点,我在图中标记下他们所在的位置,这里我就不再做过多的讲解了。
点击屏幕上右下角的小花朵,会发现拍摄的照片都在这里,点击图片,上面会出现保存字样,然后保存到手机上就行。
中间的大圆,为快门按键,右上角的加号里面是一些常用的设置,网格线,水平,照片格式,这些基本上都是我们在拍摄的时候,常开的状态,然后正常拍摄功能和连拍功能,后面的文章中我会讲到连拍功能都适用于哪些拍摄。
点击右下角三道杠(上图中的圈4),这个是软件的设置,在弹出的页面中,上部分我们基本不用动,来看下相机设置里面的高级控制。
点击进去之后,我们把总是显示还有实时曝光,都打开,在拍摄的时候,画面会出现,拍摄信息,如果关掉的话就没有拍摄信息了。手动曝光模式选择,全手动,白平衡选择开尔文。
下面的画质和格式,格式选择jpg格式,我用的是最高画质,存储raw格式,这个是比较占内存的,选择合并存储的jpg+raw格式进行存储。
希望这篇教程,能帮您更好地理解手机摄影中,遇到的各个参数,及知道使用方法,从而拍出漂亮照片!
如果喜欢这篇教程,帮我点赞和转发吧!想自学摄影?快来关注 @摄影自学班 吧!5. 为什么还是有人想买摄像机?
首先应该说明一点,“摄像机”指的是专门拍摄视频的设备,这种设备并不擅于拍摄照片,通常拍摄照片的是“照相机”。
手机当然不能替代摄像机。手机虽然有视频拍摄功能,但是拍得很业余。受制于手机电池不可更换的限制,也受制于发热控制能力和存储空间,手机压根不能拍摄长时间的视频。手机镜头多为定焦,不能变焦操作,在构图上也有明显不足。手机也不能外接专业的音频装置。而上述这些都是摄像机的强项。这还不包括专业性能,例如码流的调整,色彩采样率选择,nd减光镜等,拍视频用摄像机仍然是专业的选择,手机只能简单拍拍日常小短片而已。手机拍会议、演出等时长性能胜任不了,拍创意短片画质不行,也只能拍点业余小视频玩玩而已了。
手机也无法替代照相机拍照片。虽然近些年手机拍照性能突飞猛进,但是仍然不能替代专业照相机。诸多性能上的瓶颈,使手机注定只是一台日常多媒体通讯工具。相机拥有比手机更大的cmos,画质对比手机是辗轧级别的。相机光学镜头的画质比手机摄像头也是辗轧级的。再加上相机专业的操控,专门用来拍照,手机还是完全比不了的。
所以说,什么东西就是干什么用的。如果您想正儿八经搞摄影摄像,还得使用专业的设备,相机、摄像机会给您提供强大的操控和性能支撑。如果您只是日常家庭拍拍留念照和小视频,手机就可以满足需求了。
6. 有人说绘画和摄影都需要讲究光影光影是什么呢?
光影是什么?
“光影”就是光线照射在物体上,所投下的影子。
有光,才有影。
二者是相互依存的关系。
我们之所以能够看到颜色,并不是因为颜色自己会发光。而是因为有了光,照亮了颜色,我们才能看到。
如果没有光,我们就无法看到颜色。
即使这个世界原本是五颜六色的,但是,没有光,也是漆黑的。
不信您可以在黑夜里试试。
看看白天在阳光下五颜六色的花朵,没有了光线,还能不能再呈现出五颜六色。
所以说,光,不只可以决定影,还可以决定颜色的深浅。
光与影,是我们能够看到世界万物的关键。
光的作用,是让我们能够看到物体;
影的作用,是衬托出物体的“立体感”。
绘画作品和摄影作品中,如何利用“光影”既然,“光”与“影”是相对的,那么,利用光影来创作绘画作品和摄影作品,最好的办法就是突出对比,彰显明暗。
这样可以增加画面中的“立体感”。
摄影和绘画,都是用二维平面表现三维空间的平面艺术。
有了光,有了影,画面才更有“立体感”。
才能给人“画得像”和“拍得是”的感觉。
7. 摄影和绘画属于美术?
同属于美术的绘画和摄影,学摄影要容易一些。这是因为:
在当下读图时代,摄影已经基本上普及了。且由过去的老照像机改为数码照像机,很快,数码照像机又很快被简单明白使用方便的手机所代替。确实方便极了。且手机照像机有的相素超高,清晰度超高,更能录视频。用的人日益增多。普通人都能当摄影艺术家了。再加上5G的因素,再加上手机的分享功能,摄影算是普及了。
一切艺术,技术,技艺,技能等,只有普及才能提高。有的普通人所拍照片,能在央视播出。这很了不起,既实用,又有艺术创作的因素。有5G手机拍出的艺术照,与数码相机拍的没有多大差别。参加专项摄影艺术展没有问题。故可以说摄影艺术比较容易。
再说绘画艺术,堪称得起名冠中西古今的核心艺术。很多时候摄影是实用的多,艺术的少,有不少人就不承认摄影叫艺术,只不过称照像罢了。而绘画没有不称艺术的。只听说一幅古典的,著名的绘画作品能卖天价的。称之为艺术瑰宝的。而根本没听说过一幅摄影艺术作品价值多少多少的。
绘画艺术要学成功,能创作,至少得学三年,练三年,连摹带创又三年。别说成名成家了,就是取得一定成果,能加入省美协条件的成果,就得十年八年才能作到。两者相比,一个占专业,一个连专业都不占。答案是不言自明,不言而喻的。(认同请关注,诚谢)。
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